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创><艺互联|以工笔画触碰折纸艺术,再现古早味童年

FAC 深圳市前沿艺穗艺术中心
2024-10-14

大湾区艺术展览系列「创><艺互联」再度开启。


首轮展览系列于2021至2022年在四个大湾区城市——深圳、广州、佛山及东莞举行了六场线上线下展览,展示12位中国香港艺术家、设计师及一位深圳媒体艺术家的作品;而现正进行的第二轮展览系列分别在另外五个大湾区城市——惠州、珠海、中山、江门及肇庆举行五场线上及线下展览,展示10位中国香港艺术家及设计师或组合的作品,作为大湾区展览系列的巡礼。


此次系列展览由香港特别行政区政府康乐及文化事务署主办,艺术推广办事处与香港设计师协会共同筹划,深圳市前沿艺穗艺术中心协同策划。


大湾区艺术展览系列「创><艺互联」系列展览《重拾纸上童乐》,将于2023年6月1日至7月23日在江门几米方圆举行,展出参展艺术家赖筠婷与参展创作组合STICKYLINE(梁子程及黎意雄)的作品。

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重拾纸上童乐


Childhood Fun on Paper


你还记得儿时与玩伴一同玩耍的欢乐时光吗?晴天时,爱一窝蜂跑到公园,争着排队玩游乐设施或结伴运动;雨天时,会走进有盖操场或凉亭,铺开纸制「康乐棋」棋盘,轮流推着迷你人形棋子,在一个个格子间追赶前进,延续公园里的嬉戏和竞赛。展览「重拾纸上童乐」的艺术家赖筠婷和创作组合STICKYLINE,以各自擅长的艺术创作方式,把怀旧桌游「康乐棋」重新演绎,邀请观众暂时放下电子游戏,一起探索纸上之童乐,回味儿时欢乐时光。


赖筠婷擅长以工笔技法绘画日常情景和人像,小孩更是她的灵感源泉。这次创作,她透过细致的工笔画重现 「康乐棋」,描绘棋盘里小孩和各项康乐活动,同时加入当代的元素,表达小孩永恒纯洁的童心与稚容。STICKYLINE 的设计师梁子程和黎意雄则延续他们对纸的热爱,突破纸的平面界限,制作多个抽象的人形立体雕塑,放置在立体化的大棋盘上,不论是小孩的身影、游乐场设施、还是旁边的花朵,大小比例迥异,期望勾起大家在公园游玩的童年回忆。




赖筠婷生于中国香港,2008年毕业于香港中文大学艺术系,并于2011年完成艺术硕士课程,主修中国画。2015年起,于香港大学专业进修学院兼职教授工笔花卉及工笔人物。她擅长以水墨描绘在大自然中的动物、中国工笔描绘人像和日常生活情景,笔触温婉细腻。作品曾于中国多地包括香港、澳门、台湾,和以色列等展出。她凭作品《五月》获香港当代艺术双年奖2009──青年艺术家奖;《车厢》获香港当代艺术奖 2012;《父女》入选全球水墨画展2017;2021年获颁第四届新艺潮博览会优秀奖;《画东西》入围2022年Sovereign杰出亚洲艺术奖。作品为香港艺术馆、香港特别行政区立法会及海内外私人收藏。


过往作品


《五月》,水墨设色纸本,挂轴,一组两幅,2008
(via:http://www.aicahk.org/chi/index.asp)

《五月》其实是关于四川大地震,原本起底稿时主题是关于失学儿童,但在勾线期间发生了四川大地震,所以改动了整个色彩搭配以表达地震带来的感觉,主题也因而改变了。



《车厢》,水墨设色纸本,2012

(via:https://www.iso.cuhk.edu.hk/chinese/)


地铁车厢可是一个观察城市生活的地方,《车厢》由三幅画联成,以水墨描绘厢内的情景,乘客神情姿态各异,可算是香港都市生活的缩影。



《父女》,水墨设色纸本,2017

(via:艺术家提供)


赖筠婷擅以中国工笔描绘人像和日常生活情景,笔触温婉细腻。《父女》描绘的正是其丈夫和女儿四手联弹钢琴的场景,可爱又温馨。





STICKYLINE是成立于2011年的香港创作二人组合,由设计师梁子程和黎意雄组成,二人均毕业于香港理工大学设计学院的工业与产品设计专业。其独特的大型多面体雕塑,呈现出创意工程、数学和几何结构的复杂性。STICKYLINE以纸和金属作为主要媒介,创作出符合极简几何美学的作品。简单的形状,结合动力学、声音和光等技术,提升参观者对雕塑、艺术装置和特定场所的体验。团队从事探索特定场所的创意策划,塑造实验性的空间体验,同时创作出富创造力的作品。客户涵盖多个国际品牌,并曾参与香港机构Design Trust、元创方、置地广场、利园及私人委托项目。


过往作品

《ON/OFF》,2017

(via:https://www.stickyline.hk/project)

《ON/OFF》(《彻夜难》)是STICKYLINE为蛇口海上世界文化艺术中心2017至2018年“数字之维”展览创作的纸质装置。《ON/OFF》旨在讨论城市光污染问题,这件7米高的悬挂装置基于珠江三角洲地区城市光污染数据研制,内置红外传感器,用来检测人群密度。根据观众数量的不同,灯光强度将作出相应变化。抽象的数据能够通过数字化设计转化为具体的形态,帮助人们进一步了解城市问题,促进民众参与,创建协作型社会。


《海洋说》,西贡海艺术节,2022
(via:https://skhartsfestival.hk/tc/)

STICKYLINE以香港桥咀洲的海洋生物为灵感,以几何语言创作出大型海螺金属雕塑作媒体,以海螺中空的形态收集和放大海浪的声音,让公众仔细聆听海的声音,思考我们在大自然中的角色。



《GIANT GUMMY BEAR》,DESIGNINSPIRE,2018

(via:https://www.stickyline.hk/home)


2018年DESIGNINSPIRE大会邀请他们根据「CO-CREATE A HAPPY CITY」的主题去装饰一幅墙,带出设计能让生活更美好的讯息,「GIANT GUMMY BEAR」墙,五颜六色熊仔糖的造型生动,最高的一只熊仔高举旗帜,仿佛带领大伙儿一起向着同一个目的前进,充满童真。

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展览名称


大湾区艺术展览系列「创><艺互联」

重拾纸上童乐


展览日期


2023.6.1-7.23


开放时间


9:00-18:00(星期日至星期四)

9:00-22:00(星期五及星期六)

(逢星期一闭馆)


展览地点


江门几米方圆

(江门市白石大道和兴广场197号)





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大湾区艺术展览系列「创><艺互联」

首轮展览系列已分别在大湾区城市——深圳、广州、佛山及东莞举行。为进一步推动大湾区之文化交流,开展了第二轮展览系列,会在另外五个大湾区城市——惠州、珠海、中山、江门及肇庆举行五场线上线下展览,展示10个中国香港艺术家及设计师或组合的作品,作为大湾区展览系列的巡礼。此次系列展览由香港特别行政区政府康乐及文化事务署主办,艺术推广办事处与香港设计师协会共同筹划,深圳市前沿艺穗艺术中心协同策划。

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艺术推广办事处 Art Promotion Office

香港特别行政区政府康乐及文化事务署辖下的艺术推广办事处,旨在提高大众对艺术创作和欣赏的兴趣,让大家体验艺术的乐趣。办事处着力提供高品质及多元化的视觉艺术活动和服务。通过不同层面,办事处经常与不同艺术工作者及有心推广香港艺术发展的机构、团体及单位,结为策略性的合作伙伴,配合社会及大众的需要,把不同领域的视觉艺术形式向大众推介,从而连结社群与艺术,让艺术融入生活。

香港设计师协会 Hong Kong Designers Association
香港设计师协会是世界知名跨设计界别的专业团体,至今已近50年历史,乃香港设计中心创办成员、世界设计组织会员、国际平面设计社团协会会员等,与世界各地设计界交流甚广,会内更设有享负盛名的「环球设计大奖、香港国际海报三年展、设计与科技孵化器计划、香港国际设计奖项赞助计划」等,当中参奖作品更是香港首屈一指,协会会员亦包括一众国际级设计大师、香港知名设计师等,共同向公众推广更优质设计,并致力培养有助创意产业的社会专才。



编辑 |  蔡贝妮、胡亚琴
版面设计  | 吴志豪 
审校  | 戴玉莹
* 场地资料由场地方提供
展览资料由主办方提供并已经校对
如需转载,请联系后台




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